Folly [2000]
Deze soloperformance is de eerste in een reeks 'follies'. Folly is een Engels word dat dwaasheid, gekkenwerk of zotheid betekend - een soort zinloze actie. Maar het is ook een uitdrukking uit de landschapsarchitectuur: dure maar nutteloze gebouwen gemaakt voor de rijke 18e eeuwse Engelse en Franse adel om hun landgoed te demarqueren. Grotten, kreupelbossen, torens, kluizen en gewelven toonden niet alleen de passies en obsessies van hun makers maar ook hun fascinatie voor de natuur als dergelijk pittoresk, angstwekkend en subliem. Dit bewegingsstuk onderzoekt de dubbele betekenis van 'folly' als een absurd en ijdel gebaar en een structuur opgezet in een wereld vol 'howling wilderness'. Première Veemvloer Amsterdam.
Trompe L'Oeil [1999]
Deze performance is de laatste in een reeks over stilleven. Deze specifieke vorm presenteert objecten op een twee dimensionale oppervlakte alsof zij levensecht en drie-dimensionaal zijn, om het oog van de toeschouwer te misleiden. Dit bewegingstuk, net zoals de andere in de serie, heeft als thema het onwezenlijke van het leven, maar hier ook het onwezenlijke van perceptie. Is het mandje vol fruit in het beeld of in de kamer? Première Veemvloer Amsterdam.
Ter Kloon [1999]
Dit is de tweede voorstelling in een reeks van bewegingsstukken over de dubbelganger waarin een figuur de symmetrie onderzoekt van zijn eigen lichaam. Klonen is het wetenschappelijke fenomeen waarin een complete genetische tweeling de productie is van een enkele bron, een vorm van replicatie in plaats van reproductie. Symmetrie wordt hier een soort statische kracht die invloed van buitenaf nodig heeft om echt te kunnen veranderen. Een performance met twee boeken, een swengelende lamp een een videoprojectie. Premiere Frascati Amsterdam.
Ninety Degrees Vanitas [1998]
Een bewegingsstudie die refereert aan de 17e eeuwse genre van stillevens, de 'vanitas', waarin symbolen van de vergankelijkheid van leven zijn afgebeeld. Doodskoppen, uitgebrande kaarsen, spiegelen en omgezet glazen - een portret van levens korte duur en ijdel obsessies. In 'Ninety Degrees Vanitas' speelt een figuur een duet met zijn tegenhanger in een grote spiegel, zonder elkaar te herkennen. Langzaam wordt het gereflecteerde beeld meer dan alleen en kopie van het echte. Premiere Frascati Amsterdam.
4GLM [1997]
De eerste voorstelling in een reeks performances over de dubbelganger - wezens die leven maar niet menselijk zijn. De golem is een mythische schepsel opgesommeerd door de magische krachten van mideeleeuwse rabbijnen. Volgens de Hebreeuwse geleerde Gerschom Sholem was het oproepen van een golem ook een incarnatie die de perceptie van de deelnemers wakker maakte.
In 4GLM een figuur verschijnt in een wereld te klein voor zijn lichaam maar te groot voor zijn omvang. De performance eindigt met het tentoonstellen van aankondigingen. Premiere Triangle Artists Workshop Marseille.
Natura Morta [1996]
Deze solo performance is de eerste in een reeks van bewegingstukken die onderliggende thema's en technieken van de 17e eeuwse schildervorm 'het stilleven' onderzoekt, waarin dagelijkse objecten zoals bloemen, vruchten, muziekinstrumenten of boeken zijn verbeeld op een tafel. Soms hebben deze objecten een merkwaardige vitaliteit, een levende tegenwoordigheid, terwijl ze alleen immobile op een doek zijn. De paradoxen zitten in de term 'stilleven' als ook in het Latijnse equivalent 'natura morta.'
Leven/dood, stil/bewegend, natuurlijk, onnatuurlijk - thema's van een bewegingsperformance, waarin een eenzaam figuur van achter een tafel een reis begint door al deze paradoxen. 1997 VSCD Mime Prijs.
Figure Series [1990-4]
In deze reeks van bewegingstukken staat een figuur in een hoek, met zijn rug naar de toeschouwer gekeerd, levend maar stil - luisterend, kijkend, soms bewegend, maar steeds leunend tegen de toekomst aan. Wat ligt daar behalve de dood? In de moderne schilderkunst impliceert 'figuratie' het herkenbare dat opkomt uit het abstracte. Elk van de vier delen van de Figure Series varieert van twintig minuten tot een uur, gaat in essentie over perceptie en affect, een ondefinieerbare emotionaliteit. Hoe kan alleen beweging dat doen zonder anecdote? The Figure Series hebben oorspronkelijk bronnen in de plastische kunsten en de literatuur, zoals in het werk van Bacon en Beckett. "Een wereld wordt creëert uit louter tegenwoordigheid - met extreme aandacht voor details in een atmosfeer van constante verwachtiging." Figure 1 première Berlijn 1990. Figure 2,3 en 4 in collaboratie met Fried Mertens.