Folly [2002]
Ce solo est le premier de la série 'follies'. Folly est un mot Anglais signifiant un acte, un comportement ou une idée quelque peu insensé, voire ridicule. C'est également une expression utilisée dans l'architecture paysagiste: des édifices construits par la riche noblesse Anglaise et Française du 18ème siècle pour distinguer leur jardin - tours, obélisques, grottes, monuments rustiques et autres - reflètant non seulement les obsessions de leur créateurs mais aussi leur fascination pour la nature en tant que quelque chose de pittoresque, effrayant ou sublime...
Cette performance explore la double signification de 'folly': un geste absurde voire futil et une forme érigée dans une nature folle et sauvage . Première Veemvloer Amsterdam.
Trompe l'oeil [1999] Ce solo se concentre sur le 'trompe l'oeil', forme appartenant à la nature morte, où les objets, sur le tableau, sont placés sur une surface à deux dimensions de façon à tromper l'oeil du spectateur. Cette pièce de mouvement, comme les autres de cette série, a pour thème l'aspect chimèrique de la vie mais aussi dans ce contexte, le chimèrique de la perception. La corbeille de fruit, se trouve-t-elle dans l'image ou dans la pièce? Dans cette performance ce qui apparait réel, peut ne pas l'être. Première Veemvloer Amsterdam.
Ter Kloon [1999]
C'est la seconde pièce d'une série sur le sujet du sosie, un solo avec video dans lequel une figure explore la symétrie complexe de son propre corps. Cloner est le phénomène scientifique qui consiste à partir d'une source unique de produire un jumeau génétique; une forme de reproduction plutôt que de création. Au centre des études génétiques, qui ont éventuellement conduit au processus du clone, il y avait la réalisation que la symétrie était une force superbe, néanmoins statique, qui nécessitait une influence de l'extérieur afin de se revitaliser et se transformer dans de nouvelles formes. Première Frascati Amsterdam.
Ninety Degrees Vanitas [1998]
Une étude de mouvements, utilisant le genre pictural de la nature morte du 17ème siècle appelé 'vanitas' où les symboles de l'éphémère de la vie y sont représentés. Des têtes de mort, des bougies, des miroirs et des verres renversés sont les éléments qui font le portrait des plaisirs futiles de la vie et de sa courte durée. Dans 'Ninety Degrees Vanitas' (Quatre-vingt dix Degrés Vanités), le performer crée un duo avec son double dans un miroir sans jamais reconnaître sa présence. Peu à peu l'image reflétée devient plus qu'une copie de l'original. Première Frascati Amsterdam.
4GLM [1997]
La première pièce d'une série de performances traitant de l'idée du double – créatures qui se ressemblent mais qui pourtant ne sont pas vraiment humaines. Le golem est une créature mythique, évoquée par les pouvoirs mystiques des rabbins médiévaux. Selon le scientifique Hébraïque Gershom Sholem, évoquer un golem était également un rituel d'incantation qui éveillait les pouvoirs de la perception de ses participants. Dans 4GLM apparaît une figure dans un monde maladroit, trop petit pour son corps, mais trop grand pour sa compréhension.
La performance se termine par l'exposition d'écrits.
Première Triangle Artists Workshop Marseille.
Natura Morta [1996]
Ce solo est le premier d'une série de pièce de mouvements explorant les thèmes sous-jacents du genre pictural, la nature morte, dans laquelle des objets tels que des fleurs, de la nourriture, des instruments ou des objets décoratifs sont disposés sur une table. Ces objets, tandis qu'ils sont immobiles, peuvent être plein de vitalité, dotés d'une présence immanente. Les paradoxes du terme 'nature morte' sont inhérents au terme lui-même, aussi bien que dans son équivalent latin: 'natura morta'. 'Vie/mort, immobile/mobile, naturel/artificiel' sont les thèmes de cette performance de mouvements dans laquelle une figure commence un voyage à travers tous ces paradoxes, à partir d'une table où se trouve disposé un bouquet de fleurs.
Présenté in Amsterdam, Marseille, New York, Zurich, Tilburg, and Prague. Gagnant du prix du Netherlands VSCD Mime Prize, 1997
Figure Series [1990-4]
Dans cette série Figure Series, une figure se tient dans un coin, explorant l'espace et le moment avec la vue, le son et le toucher. Dans la peinture moderne, 'figuration' implique la notion du reconnaissable émergeant de l'abstrait. Chacune des quatre parties de Figure Series, qui varie entre vingt minutes et une heure, traite essentiellement de la perception et de l'affect - comment le mouvement seul peut provoquer une émotion chez le spectateur. Cette série, à l'origine, s'est développée à partir des idées et des images des arts visuels et de la litérature - spécialement des oeuvres de Francis Bacon et de Samuel Beckett.
« Un monde est créé par pur présence, avec une attention extrême pour les détails dans une ambiance d'attente constante ».
Figure 1 première Berlin 1990. Figure 2,3 et 4 en collaboration avec Fried Mertens.